Si esta imagen no te emociona, no te gusta el cine de verdad

lunes, 13 de febrero de 2012

THE ARTIST




Amigos blogueros, por fin he visto "the artist". Una cosa os digo. La película me ha gustado mucho, eso no os lo niego. Lo que sí es cierto, es que no hay que verla como si fuera una imitación al cine mudo de antes, así no se puede ver, porque películas como las de antes, insisto, ya no se hacen. Ni por el guión ni por los actores. Eso es algo que es así, no es culpa de nadie, no es bueno ni malo, es simplemente que ya no se pueden hacer porque ya no tenemos a esos grandes del cine clásico y porque vivimos otra época totalmente distinta, o no? Dicho esto, paso a hablar de esta película.

Esta cinta es un claro homenaje al cine mudo, al cine de antes, al blanco y negro. Es un delicioso presente con recuerdo sobre el pasado. Para los amantes del cine, les diré que merece la pena verla. Si sois de cine clásico como yo, vais a encontrar claras referencias. Evoca tiempos pasados de cine clásico que no volverán, tiempos donde el cine era mágico, sorprendente y lleno de vida. Sus personajes eran divertidos, inocentes, galanes, eran actores auténticos, que con solo un gesto o una palabra, lo decían todo.



Como he dicho, no es una película clásica traída al presente, como muchos pueden creer. "The artist" no intenta imitar, haciéndonos creer que es una película de antes hecha ahora. No os engañéis, porque si pensáis así, al verla, no la disfrutareis como es debido. Esta llena de referencias a otras clásicas como ciudadano Kane, ha nacido una estrella, cantando bajo la lluvia, y un largo etc. Simplemente es una película que hace un homenaje al cine mudo, una sencilla historia de sentimientos, de amor y vivencias que evoca, en esencia, el cine de antes. Si la veis bajo esa perspectiva, podréis disfrutarla como la he disfrutado yo.



Los actores protagonistas son Jean Dujardin y Berenice Bejo. Estos actores han captado esa esencia natural e inocente y nos han traído una grata interpretación. No intentan exagerar en gestos, ni imitar actores del pasado, no sobreactúan y son ellos mismos homenajeando aquellos años, finales de los 20 comienzos de los 30. Dujardin, que interpreta a George Valentín, lo hace bastante bien, se convierte en todo un galán de aquella época. En la vida real, no es un actor muy conocido y se ha visto desbordado con el interés que ha suscitado su interpretación en esta cinta. En una entrevista, comenta:

"Vivo. Tengo mujer, dos hijos, una casa en Francia, y hago cosas muy simples. Camino en la montaña, como, duermo, toco los árboles. No tengo necesidad de más", afirma. "Me gusta ver a mis hijos y ocuparme de los demás por el gusto de hacerlo. Conocer sus angustias para olvidarme un poco de mí. Si no, es todo tan vertiginoso que uno se vuelve egocéntrico".



En la última película de Dujardin, “Les infidéles”, han tenido que suprimir los carteles publicitarios de la película por ser considerados demasiado escándolosos y también por miedo a que afectase a la nominación a los Óscars por “the artist”. Juzgar por vosotros mismos.



Berenice Bejo, interpreta a Peppy Miller, una joven que quiere ser actriz, llena de vitalidad y alegría, sabe transmitir muy bien, de eso no cabe duda. En su interpretación sabe dar, en cada momento, el gesto adecuado y la mirada que corresponde. Berenice es una actriz franco-argentina que, curiosamente, es la mujer del director de esta película.



No debemos olvidarnos de los secundarios John Goodman y James Cromwell, que para mí, son los mejores, sobre todo James Cromwell. También cabe destacar a la rescatada Penelope Ann Miller (la recordamos, entre otras, por la película junto a Al Pacino "atrapado en su pasado").


Otro de los secundarios al que no debemos olvidar es Uggie, el perro. Hace varias monadas durante la película, es un perro muy tierno y gracioso. En ocasiones, nos recuerda secuencias de cine clásico, como cuando va a buscar al policía para que le ayude. Tiene su gracia el pequeño Uggie, sobre todo en la escena que aparece en la fotografía. Esta muy bien, aunque tampoco es para volverse locos con el perro, tal y como había oído.



El director, actor y guionista francés, Michel Hazanavicius, ha sabido fusionar lo clásico con las técnicas modernas y nos ha traído una historia sencilla y real que nos hace entender sentimientos que vivieron muchos actores del cine mudo cuando llego el cine sonoro. Este director nos recuerda, sin imitaciones, lo grande que fue, es y será el cine. Ya solo por intentar que recordemos esto, tiene mi aplauso.

En cuanto a la música, es fantástica. Esa estupenda referencia a la película de “vértigo” en un punto culminante de la película, es perfecto. Al igual que el baile que nos recuerda a “Astaire y Rogers” en sus mejores momentos. La calidad técnica de la película es muy buena, se han cuidado todos los detalles y eso se nota, los enfoques, planos y encuadres son muy buenos. Hay varias secuencias a destacar. Me quedo con la oficina vista desde fuera con todos subiendo y bajando las escaleras con el ritmo algo acelerado, típico del cine clásico. Al igual que la secuencia donde ella va en coche a toda prisa. Pero a la que le pongo un diez, sin lugar a dudas, es a la escena de ella con el perchero. Es, sencillamente, preciosa.



En esta película, hay secuencias muy cuidadas como las que acabo de nombrar y otras no tanto. A veces se crea esa necesidad de saber que están diciendo. Cosa que con el cine mudo de antes nunca pasa, no tienes la necesidad de saber que dicen.

No quiero terminar esta reseña sin destacar vestuario y maquillaje, que, a mi parecer, son estupendos.

En cualquier caso, si te gusta el cine, ve a verla. Para mí es necesario verla más veces y encontrar más referencias al cine clásico, que, con un primer visionado, se me escapan.


jueves, 9 de febrero de 2012

ATRAPADO EN EL TIEMPO



Atrapado en el tiempo, título original Groundhog Day, es una de esas películas para el recuerdo. Es sencilla y tierna, con un guión cuidado y bien elaborado, sin mucha parafernalia, pero que gusta.



Comedia ácida dirigida por Harold Ramis en el 1993, adaptada de una historia de Danny Rubin. Director de otras comedias muy simpáticas como “una terapia peligrosa” con Robert De Niro y Billy Cristal. O en la película, algo más tonta, “al diablo con el diablo” donde sale el guapo Brendan Fraser. Aunque sean algo tontas, son muy cómodas de ver, es un director que sabe sacar las cualidades humanas a flote, da igual que sea con películas buenas o regulares, lo cierto es que tiene esa habilidad como director. También le hemos visto como actor interpretando al Dr. Egon en "cazafantasmas" junto con Bill Murray, al que años más tarde, dirigiría como protagonista en esta película. Como director de fotografía contaron con John Baile, director de fotografía de American gigoló.



Como actores destacar al gran Bill Murray, hace un papel espléndido interpretando a Phil, el hombre del tiempo de una cadena de televisión que es enviado a un pueblo a cubrir el festival del día de la marmota. Personalmente me encanta como actúa, sus gestos, la manera de comportarse, como se va viendo su evolución a lo largo de la cinta, tanto en el tiempo donde queda atrapado, como en el terreno personal. Lo tedioso de la repetición se hace muy vivo por su variedad de registros, gestos y movimientos. Su cambio de actitud respecto a la vida también es muy palpable y real.



Podemos destacar a la guapa Andie Macdowell, que interpreta un papel correcto, aunque a mí, esta actriz, no me emociona demasiado, la verdad. También esta el actor que vimos en la divertida comedia de “algo pasa con Mary”, Chris Elliott, para el que la haya visto, recordar el problema físico que tenía y seguro que os echáis una carcajada. En esta película, solo con verlo, te ríes.



La película, claramente, la salva Bill Murray. En la vida real, gracias a que abandono un curso de premedicina al ser detenido por posesión de marihuana, su vida cambiaría para siempre. Empezó a dedicarse al humor, primero como cómico, para pasar después a la radio, televisión y cine. Su segundo matrimonio fue con Jennifer Butler en 1997, una diseñadora de vestuario que conoció en el rodaje de esta película.

Esta ambientada en un pueblecito de Pennsylvania, Punxstawnwey, donde se celebra el festival del día de la marmota. No todo se rodo allí, ya que gran parte de las escenas se rodaron en Illinois. Atrapado en el tiempo te hace reflexionar, es una buena manera de hacer que pienses en tu día a día y en qué cosas mejorarías para hacerlo diferente y mejor. Es un logro ambientarla en el curioso y divertido día de la marmota, es un tema que te hace sonreír nada más empezar y da ese toque original a todo el metraje.



Con el simpático y repetido día de la marmota y este gran actor de humor hilarante, hacen que nos adentremos en este pueblecito, con sus curiosas gentes y sin cuestionarnos lo absurdo de la situación. Nada más empezar te lo crees, por muy irreal que parezca, no te cuestionas lo que esta pasando, sino cómo se va a resolver, si es que tiene solución.



Tiene ese toque de comedia romántica pero sin ser un pastelón, los gags constantes y la ironía hacen que sea una comedia de los pies a la cabeza. Tiene escenas verdaderamente buenas y divertidas.



El ritmo de la película es fantástico, te mantiene siempre atento. Uno no se cansa en ningún momento porque esta esperando a que algo cambie, que pase algo diferente ya.

Yo la he visto varias veces y me atrapa, la veo una y otra vez con la canción de fondo de I got you, baby…..

Amigos blogueros, el cine en general me atrapa. Os la recomiendo. Merece la pena verla, como os digo siempre...verla, al menos....una vez.