IRMA LA DULCE

Dedico mi post a una persona muy especial para mi.

De nuevo vuelvo con una de las grandes. Una película donde mi adorable Jack Lemmon y la dulce Shirley Mclaine, vuelven a estar juntos en una entrañable y divertida comedia como no podía ser menos y, para más inri, deciros que es una película dirigida por otro de mis preferidos, Billy Wilder y escrita, como no, por él y por Diamond.

Wilder repite cartel con estos dos actorazos que ya nos tocaron el corazón y conmovieron en la película de “El apartamento”.

Irma la dulce, basada en la comedia musical de “Irma la douce” (1956) de Alexander Breffort, con música de Margarite Monnot se estrena en 1963 y gana un Óscar a la mejor adaptación musical, además de otras nominaciones. Wilder le quito casi toda la música ya que no era muy partidario de los musicales, decía que interrumpían el desarrollo de la historia.

Es una película divertida, llena de enredos, diálogos chispeantes y con mucho ritmo, las interpretaciones son sensacionales y el vestuario y ambientación de lujo. Nos encontramos con Jack Lemmon que interpreta a Nestor Patou, un gendarme recto y formal donde su único pensamiento es mantener en orden el barrio donde le destinan, un orden de decencia y rectitud donde hasta ahora solo reina otro tipo de decencia y rectitud muy peculiar. La entrada de Jack Lemmon en la primera escena es espectacular, con el movimiento de la porra marca el territorio como un sabueso, ávido de dominar la situación. Con una media sonrisa parece que va pensando “este barrio lo controlo en un plis porque soy la ley”, ¡que equivocado estas amigo Jack!, te va a costar dios y ayuda dirigir el rebaño de descarriados con el que te vas a encontrar y sobre todo con la ovejita más traviesa, Shirley Mclaine, que interpreta a Irma, una dulce prostituta que tiene la mayor clientela del barrio, la dulce Irma le traerá de cabeza toda la película.

No debemos olvidar al gran secundario Moustache (Lou Jacobi), personaje muy potente que aporta gran peso a la película, el espectacular Moustache, dueño de un bar, nos asegura una gran sonrisa y diversión con él. Este hombre es la cordura, es el filosofo de la película, el más coherente y lógico. Con estas grandes frases nos deja con la boca abierta:

"En este mundo en que vivimos el amor es ilegal, pero el odio no". "Moustache" (el camarero) (Lou Jacobi).

"Ser honesto es como desplumar una gallina al viento, te llenas la boca de plumas". "Moustache" (el camarero) (Lou Jacobi).

"La cárcel está llena de inocentes que dijeron la verdad. Difícil forma de tener una vida fácil". "Moustache" (el camarero) (Lou Jacobi).

Como anécdota os diré que mandaron un sacerdote al estudio porque en la película hay una boda católica y él debía velar para que no se dijese nada blasfemo. Wilder cuenta como el cura, cada vez se sentía más y más a gusto mientras las actrices disfrazadas de putas daban vueltas voluptuosas a su alrededor.

Película con los ingredientes más sabrosos, enredos, disfraces, personajes disparatados pero que no te resultan chocantes en ningún momento, porque desde el principio todo se muestra así y así debe ser. Es igual que cuando vemos superman, no nos cuestionamos porque un hombre lleva capa, mallas ajustadas y calzoncillos por encima de las mallas y, para colmo vuela y tiene una fueza descomunal. Es así porque es superman y nos lo creemos a ciegas. 

Eso es saber hacer buenas películas, que no tengas que cuestionarte y decir “eso es imposible, venga hombre, eso no pasa de verdad”. La maestría para crear personajes absurdos sin que te plantees el porqué son así y simplemente digas “claro, es así porque es lógico que pase así, no puede ser de otra manera” para mí, poder hacer esto, es un gran logro, Te metes en la película desde el principio y comes todo los que te sirven sin rechistar y encima te encanta.

La trasformación de los personajes y lo que van viviendo y sintiendo a medida que trascurre la película es genial. Unos travellings verticales y unos planos muy buenos confieren a la película ese ritmo a veces vertiginoso.

Es una comedia romántica contada como un cuentito, sin entrar en sensiblerías y con detalles muy tiernos que dan a la cinta un aire romántico muy sencillo. También es bastante crítica con determinados sectores donde defiende la profesión más antigua del mundo. Billy Wilder tiene esa habilidad admirable, de una historia sencilla crea una película esplendida.

Para decir algo negativo, a partir de la segunda mitad, decae un poco más y se hace en ocasiones bastante enrevesado, quizás sea por el metraje, muy largo. De todas formas, sigue manteniendo la chispa. A Wilder se lo perdonamos todo ¿Verdad? con esa cara que tiene no le podemos negar nada.

Una banda sonora de André Previn y Marguerite Monnot que está a la altura de la película en todo momento y una fotografía de Joseph Lashelle que no tiene nada que envidiar a otras.

No dejéis de verla. Es una película sencilla que, aunque en la época era inmoral y recibió no muy buenas críticas, hoy en día, es una película divertida y tierna, como casi todo lo que hacía Wilder.