THE BOXER

El director irlandés, Jim Sheridan, junto con el guionista,
Terry George, vuelve a mostrarnos, una gran película sobre lo que a él tanto le interesa y forma parte de su vida, de su pueblo. El terrorismo en Irlanda del Norte, el IRA. Esta vez nos lo presenta de forma más individualista y menos global como hizo años atrás “en el nombre del padre”.

The boxer, basada en la historia real de un boxeador, Barry Mcguigan, es un grito constante a la libertad, a la tolerancia y a la no violencia a través de los ojos del protagonista. Danny Flynn, interpretado por el siempre magnífico Daniel Day Lewis, nos muestra el deseo de un ex boxeador por seguir adelante después de pasar 14 años en prisión. Pese a las dificultades con las que se va a encontrar, su objetivo es claro, vivir tranquilo, sin miedo y con la mujer que ama.

Este boxeador católico irlandés, sale de la cárcel con la misma idea con la que entro, la idea de “ya es suficiente”. The Boxer es una película donde el amor está presente de manera muy significativa. Un amor interrumpido, que nos recuerda a Romeo y Julieta, y que se muestra con mucho dolor a través de la dulce mirada de Maggie (Emily Watson), donde no se cuenta nada de ella pero tampoco lo pedimos ni lo necesitamos. Junto con su hijo Liam, luchan por salir adelante sin saber muy bien qué dirección tomar debido al sometimiento de tantos códigos y reglas establecidas por el IRA. El papel del Liam es el que más evoluciona a lo largo de la película, transmite de manera muy sutil sentimientos que son reflejo de lo que se vive cuando se hace con miedos e inseguridades. Lo único que queremos conocer es el ahora de los personajes y de cómo van a conseguir sus propósitos. Uno de los personajes con gran carga dramática es Ike (Ken Scott), el entrenador de Danny Flynn. Nos muestra como ha cambiado su vida a causa de los acontecimientos vividos, como por un hecho puntual todo su mundo queda destrozado, su vida queda rota para siempre .

Sheridan en un maestro en mostrar lo justo sin caer en sentimentalismos. Nos da la dosis exacta para que te remueva por dentro lo suficiente y te interese qué pasa con cada uno de los personajes, incluidos los antagonistas. Sabe muy bien perfilar a este tipo de personajes, como bien hizo en el nombre del padre, los antagonistas cobran mucha fuerza y a la vez también nos suscita mucho interés por lo que les pueda ocurrir.

El antagonista Harry (Gerald McSorley), representa claramente el por qué es imposible una salida lógica a todo el conflicto. Cada decisión que toma es un paso atrás donde la violencia gratuita se hace presente. En paralelo a la lucha de Danny, el antagonista crece y en muchas ocasiones, uno acaba perdiendo la esperanza de una solución pacífica. Los británicos ocupando Belfast y un inquietante Helicóptero que está presente en casi toda la película nos hace siempre estar alerta y temer lo peor. Sheridan sabe transmitir muy bien lo que cada personaje puede estar sintiendo sin ni siquiera dibujarlos perfectamente.

The bóxer es una excepcional película, alejada de los típicos convencionalismos políticos. Tan solo se nos quiere mostrar el deseo de la conciliación, la redención y la paz en un mundo donde la violencia es casi costumbre.

EL DISCURSO DEL REY

Tom hooper, director de la película “el discurso del rey”, nos muestra una película elegante y sobría donde Colin firth interpreta al Duque de York y Enrique VI cargándolo de una indudable humanidad y veracidad. Un personaje que, a medida que trascurre la película, se va abriendo a sus miedos e inseguridades para superar su problema de tartamudez. El gran actor Geoffrey Rush, en la película Lionel Logue, acompaña en esta aventura a Colin Firth interpretando a un logopeda, doctor o no, con métodos inusuales y excéntricos que sostiene de manera magistral gran parte de la película. Los diálogos son excepcionales, cargados de gran ironía que nos hace echar una media sonrisa y darnos cuenta de que al fin y al cabo, seamos lo que seamos todos sufrimos y pasamos por las mismas alegrías y miserias.

Los dos protagonistas nos llevan a observar con detenimiento todos los gestos en unos primeros planos magníficos que te cuentan todo sin hablar, no hay que olvidar el ritmo de la cámara, pausada cuando se requiere y con rápidos paneos y travelling cuando así se precisa. Cada personaje va evolucionando y aprendiendo de si mismos asi como el uno del otro mientras se va forjando una amistad entre ellos alejada de convenciones sociales y protocolos. Hay varias escenas que sin contar nada te describen al personaje y lo que siente, una de ellas es cuando Enrique VI les cuenta un cuento a sus hijas, o cuando el padre de Enrique VI, Jorge V, interpretado por Michael Gambon, le exige leer un discurso, tiene escenas verdaderamente de cine, de buen cine. La empatía con el personaje esta desde el primer momento hasta el final y te olvidas de lo que le rodea como rey para centrarte en el como persona.

No debemos olvidar a la Reina Isabel, interpretada por la siempre curiosa Helena Bonham Carter, papel muy contenido, donde nos muestra a una Isabel tierna y muy preocupada porque su marido salga adelante y supere su problema de tartamudez, ella le apoya de manera incondicional y se mantiene al margen para dejar que el protagonista nos cuente todo sobre el. Todos los personajes de esta cinta fílmica son redondos, hasta los secundarios tiene su principal misión en la película y están justo donde tienen que estar.

El discurso del rey es una película tierna, calmada y con una excelente fotografía. Os la recomiendo.