MOULIN ROUGE

Ya estoy de nuevo con vosotros para hablaros de Moulin Rouge (2001), un musical original que rompe con la estética de los musicales clásicos, manteniendo la esencia de una historia sencilla, repleta de canciones modernas de los años 80 y 90 junto con bailes trepidantesde can can.

Moulin Rouge esta dirigida por Baz Luhrmann, actor, director, guionista y productor australiano (todo en uno). Como interpretes nos encontramos al guapísimo Ewan Mcgregor y a la delicada Nicole Kidman, que, aunque no es de mis preferidas, reconozco que en esta película me sorprendió por su buena interpretación y por su pequeño punto cómico que deja ver en una de las escenas.

Baz Luhrmann coge una historia sencilla y la lleva, a través de su lente, a un mundo de euforia, lleno de sensualidad y fantasía. Es una historia narrada a través de la canción. Junto con el co-escritor Craig Pearce y la diseñadora de producción Catherine Martin, viajan a París para escribir una sinopsis y llevar a cabo una meticulosa investigación histórica de Montmatre a finales del siglo veinte. Analizan la forma de cómo se percibía en aquel entonces el París y el Moulin Rouge del siglo XIX—a la vanguardia en el sexo, la música, la danza, el teatro, el pensamiento moderno—los realizadores se introdujeron en la vecindad, las jurisdicciones y la cultura de su historia para poder representarlos de manera fehaciente. Realizaron una investigación que lo abarcó todo, desde el can-can a Toulouse-Lautrec (un personaje importante en su historia), a los escritores y periodistas que plasmaron sus intensos recuentos de primera mano de los mismos centros nocturnos de finales del siglo diecinueve.

Catherine Martin comenta: "Se trata de manipular los elementos que existían en su mundo, con un lenguaje contemporáneo, para que una audiencia moderna pueda tener acceso a este mundo de época". "Baz quería que creáramos un mundo bajo un estilo al que llamó ‘artificialidad real’. Un París ‘inventado’ donde el musical de su creación se ubicara de manera placentera. Un lugar donde, desahogarse con una canción, fuese algo natural”.

BAZ LUHRMANN

El rodaje duro 188 días y se utilizaron 650 extras y más de 750 técnicos. Esta película esta dedicada al padre del director, Leonard, que falleció justo antes de comenzar el rodaje.

Basada en gran parte en la ópera de Giuseppe Verdi “la traviata” así como en la novela de la “dama de las camelias” del escritor francés Alejandro Dumas (hijo). Nos muestra una preciosa historia de amor ambientada a principios del siglo pasado, en el París de la revolución bohemia. París de los artistas incomprendidos que buscan la libertad, la verdad, la belleza y el amor, son los llamados “hijos de la revolución”.

Mcgregor interpreta a Christian, un joven poeta y escritor que llega a Montmartre, en busca de un sueño, quizás el sueño de todos y cada uno de nosotros, el amor. En esta búsqueda se encuentra con un grupo de alocados bohemios que le enseñaran el mundo de la noche y ese mundo empieza, como no podía ser de otra manera, en el Moulin Rouge. Todo comienza en ese momento, donde, por un fortuito error, conocerá a Satine (Nicole Kidman), la cortesana más famosa de la ciudad. Estos dos personajes van a experimentar una verdadera historia de amor, no con pocas complicaciones para ambos.

Uno de los antagonistas de esta historia es Zidler, interpretado por Jim Broadbent, el dueño del local, cuyo único objetivo es convertir el Moulin Rouge en un gran teatro. No parará hasta encontrar a alguien que le financie, porque según Zidler "el show debe continuar". Para esta financiación aparece el duque de Monroth, interpretado por Richard Rouxburgh, un hombre adinerado que es capaz de todo para conseguir lo que desea. Ambos harán que la relación entre Satine y Christian se complique cada vez más.

RICHARD ROUXBURGH (IZQUIERDA) Y JIM BROADBENT (DERECHA)

Jim Broadbent (Zidler) hace una interpretación muy buena en esta película. Este actor inglés ya tenía claro desde muy pequeño que su pasión y su vida era el teatro y cambió sus estudios de música por la interpretación. Gano un Óscar como mejor actor de reparto por la película "Iris". Como curiosidad, contaros que este actor tuvo que ponerse un traje similar al que llevaba Robin Williams en “Sra. Doubfire”, para parecer más gordo.

En cuanto a Richard Rouxburgh (duque), de origen australiano, hace el papel de perfecto villano y con su interpretación nos sorprende a todos. Después de verle en “misión imposible II” junto con Tom Cruise (no haré comentarios sobre este “actor”), no te imaginas que pudiese interpretar a un personaje como el de Moulin Rouge, donde la comicidad y la excentricidad, se mezclan para crear a este personaje que Richard Rouxburgh (duque) capta desde el primer momento y lo hace suyo. El mejor momento de este personaje es en la escena donde cantan “like a virgin” de Madonna, sus gestos son espectaculares y con esa escena el personaje se dibuja del todo.

Hay unos secundarios que sustentan muy bien la película confiriendo dramatismo y más dosis de romanticismo, como es el caso de John Leguizano, que interpreta a Toulouse-Lautrec, pintor que vivió la revolución bohemia reflejándola perfectamente en algunos de sus cuadros de aquella época. Respecto al personaje de Chocolat, deciros que fue un personaje real. Era un bailarín francés de color, introducido en el mundo de los cabarets, hacia 1895, nada menos que por el mismísimo Toulouse-Lautrec.

Es una película que recupera el musical de antaño pero con un aire muy diferente, donde los movimientos de cámara, los efectos y los colores aparecen a cada momento de formas muy diversas, creando una atmósfera totalmente distinta a lo que estábamos acostumbrados en un musical. El ritmo es muy trepidante al inicio y durante casi toda la película, pero va frenando al final, se une a la historia y, a medida que el drama se va haciendo evidente, el ritmo decelera.

Hay escenas de fantasía muy logradas, donde se dibuja una luna con cara, y, donde una guapa Kylie Minogue, aparece como una pequeña hada verde que sale de la botella de Absenta, bebida preferida de los “hijos de la revolución”. Se ha criticado mucho esta película por todos estos temas de fantasía, cámara y ritmos y, sobre todo, por falta de argumento. Pero a mí, personalmente, me parece una visión muy original, donde el amor, con una pizca de comedia, se hacen evidentes en cada momento y, donde la cámara, acompaña a la historia como un personaje más. No se necesita un argumento muy rebuscado para hablar de amor, basta con que la película sepa transmitirlo. y eso lo hace perfectamente, sin llega a ser un pastel.

Las canciones, conocidas por todos, son estupendas. Canciones de éxito de la música pop combinadas con el diseño de época, donde destacan algunas de Elton John, Queen, David Bowie, Sting y Madonna, entre otras muchas. Me parece un gran acierto convertir la canción de Roxanne, del grupo Police, en un tango lleno de fuerza y energía; esto fue idea de Mariano Mores, músico argentino, pianista, compositor y director de orquesta de tango. Todas las canciones están muy bien empleadas y no te llegan a cansar, como puede pasar en otros musicales (o al menos eso me pasa a mi, pero quizás sea porque yo no soy de musicales, la verdad).

Las canciones se integran perfectamente en cada escena. Lo mejor de ellas es que están cantadas por los mismos actores, no han sido doblados y eso le da un extra a la película. Hasta en la escena del trapecio, Nicole no quiso que la doblaran y, como consecuencia de esto, tuvo una lesión de rodilla que casi le cuesta el rodaje de “los otros”, ya que se retraso el rodaje de Moulin Rouge y casi se junta con el comienzo de la película de Amenábar.

Hay que destacar el vestuario y maquillaje como parte clave en la película. Intervinieron más de 60 maquilladores y peluqueros y se diseñaron en Roma más de 85 pelucas. Así como más de 400 vestidos.  El vestido que saca Satine en la última escena y sobre todo el tocado nos recuerda mucho al vestuario de "la reina de los condenados" (2002) de Michael Rimer. Esto es así porque el diseñador de vestuario de ambas películas es el mismo, se trata de Angus Strathie.

SATINE

LA REINA DE LOS CONDENADOS

Esta película tiene una historia sencilla, una historia de sueños, de amor, como tantas que hemos visto. Lo que sucede con Moulin Rouge es que evoca historias de amor tales como la de Romeo y Julieta. Podriamos decir que es un mito órfico. Y esto le confiere a la cinta ese toque romántico tan especial.

Para todos aquellos "hijos de la revolución" y para los que no lo sean, aquí os dejo esta recomendación para que se despierten todos vuestros sentidos.

SILENCIO DE AMOR

Hola amigos blogueros. Os voy a hablar de esta película que ví ayer porque creo que merece la pena. Te ríes y lloras casi al mismo tiempo. Es divertida, alegre, con ritmo ágil pero sin perder la esencia de película francesa que mima los detalles y se toma su tiempo. No os asustéis, no es una película lenta, ni mucho menos. Hay películas francesas que se hacen algo tediosas, pero no es el caso de la que nos ocupa.

Después de la película “hace mucho tiempo que te quiero” Philippe Claudel nos presenta esta nueva cinta “silencio de amor”, donde vuelve a ser el director y guionista. Claudel nos muestra una historia donde la comedia esta teñida de drama, un drama nada rebuscado dentro de una historia de personajes comunes, que tienen sus anhelos, sus recuerdos y sus deseos de seguir adelante con sus vidas. El director nos presenta una película muy agradable de ver, apoyado como siempre, en imágenes, más que en palabras. La película tiene algunos fallos, abre líneas argumentales que después no cierra y tiene algunas cosas, que a mi parecer sobran, ya que no suman nada a la película. Aún así es una película que se deja ver muy bien.

El protagonista, Stefano Accorsi, interpreta a Alessandro, un profesor de música barroca, que vive con su hermano y con su hija de 15 años. Este actor, de sonrisa seductora, natural de Bolonia, ha trabajado en numerosas películas e incluso publicidad y videos musicales, esta casado con la ex modelo y actriz francesa Laetitia Casta, con la que vive en Francia y donde él mismo confiesa quedarse allí y no querer volver a Italia.

En esta película interpreta a un profesor que vive más pendiente de su familia que de él mismo. Toda la película gira en torno a este conflicto. La vida de este profesor que se ha quedado anclado en la nostalgia y no es capaz de pasar página, pese a la insistencia de todos los que le rodean. Protegido por sus grandes amigos, por sus clases de música, sus clases de canto y su actividad de ir a leer a enfermos de un hospital, se aferra a todo esto para no mirarse a él mismo por dentro, el no pretende nada más, así es feliz, o eso cree.

Neri Marcoré, interpreta al hermano de Alessandro, es un anarquista radical que no sale de casa y es el que hace que te rías y sonrías durante toda la película. Con sus comentarios, gestos y su forma de comportarse, le da el auténtico aire de comedia italiana. Este actor es un cómico conocido por programas de televisión, es imitador de famosos y ha participado en numerosas películas así como actor de doblaje de películas de animación.

En cuanto a la tercera actriz, la pequeña Lisa Cipiani, que interpreta a Irina, hija de Alessandro, es una joven adolescente que parece la más madura de los tres. Es la que intenta poner algo de cordura y serenidad en sus agitadas vidas, mientras descubre lo que se siente al enamorarse por primera vez. Esta joven actriz ha participado en seis películas, entre ellas esta su primera película “pide permiso a los niños” de Eric Civanyan (2007). La verdad es que hace un papel muy bueno en esta película.

Este trío vive como una auténtica familia, el hermano del Alessandro, dentro de sus ideas y su locura, siempre intenta que todo vaya bien y se preocupa de su pequeña familia siendo consciente de que es lo único que tiene. Existe una fuerte unión entre ellos que les hace apoyarse en todo, el tío es el que mima a su sobrina y es más tolerante con ella. Alessandro, el padre, con los típicos miedos de padre va viendo que su hija se hace mayor y se convierte, en ocasiones, en padre autoritario y en una máquina de regañar. Cree que su hija, con sus 15 años, sigue teniendo 8. Los personajes no están del todo mal dibujados, no ahonda demasiado en ellos, lo justo para que les cojamos cariño y les entendamos, pero sin llegar a profundizar mucho más.

Otro de los personajes con los que nos encontramos es con Clotilde Courau, su aparición es excasa pero determinante para el cierre. Como curiosidad, deciros que a esta mujer se la llama Clotilde, princesa de Venecia y Piamonte tras su boda con el príncipe Emanuele Filiberto Umberto, príncipe de Venecia y Piamonte. Ha participado en varias películas y series de tv, Ganó un premio de Cine Europeo como mejor actriz por la película “le petit criminel” (1990). En esta película tenemos hasta princesas.

Clotilde Courau y el Príncipe
Emanuele Filiberto Umberto

Por último, destacar la aparición de la guapísima Anouk Aimée, conocida por la película "un hombre y una mujer".En esta película nos sorprende con una madurez llena de belleza y serenidad. Es un personaje algo poético, parece más bien la voz de la conciencia de Alessandro, es como su pepito grillo, que le recuerda a cada instante que el tiempo pasa y que debe seguir adelante con su vida, que ame y se deje amar.

Los tres actores principales eran totalmente desconocidos para mí. Ha sido un buen descubrimiento, porque, aunque no lo hacen de maravilla, en esta película están francamente bien.

No podemos definir “silencio de amor” como peliculón pero os la recomiendo por varias razones. Una es la música, que es espectacular. Otra el idioma, fantástico, se habla Francés e Italiano, y eso le da un ritmo a la película muy bueno. Y por último, la historia, que esta cargada de ternura y humanidad. Os recomiendo que la veáis en V.O. esta película, sin duda, hay que verla en V.O. sería un crimen verla doblada, perdería todo su esencia.

Es una película que te hace pasar un rato divertido y triste a la vez, aunque no dejas de perder la sonrisa. No es una película con muchas pretensiones, es sencilla y tierna. Se le podía haber sacado más partido a la historia, pero así es y así ha quedado. Una bonita cinta que deja buen sabor de boca.